过去几个月，乐听阅享·音响音乐文化月“Art Deco时代的爵士回响”用“一首曲·一套音响·一本书”的讲述方式，为大家带来了四场分享活动以及一场展览。
眼下，活动已进入尾声，但旋律未止，聆听继续。每周三、周六13:00，上图东馆五楼中庭的展览现场将持续通过高品质HiFi音响，为你播放属于这个时代的爵士回响。
我们特别设立【爵士时代点歌台】，邀请你点播心中的爵士时代金曲，让展览因你的选择而更有温度。
爵士时代点歌台：
你的音乐，点缀这个时代
点歌范围
限于“库客数字音乐图书馆”数据库内收录曲目
播放时间
展开剩余94%2026年1月21日-2月21日期间
每周三、周六13:00（每次持续约15分钟）
播放曲目
固定曲目（2首）：上海图书馆东馆主题音乐集《音阅漫步》
点播曲目（1首）：填写下方问卷，告诉我们你想在展区听到的乐曲，我们将随机挑选一首进行播放。
下一首回荡在展厅的旋律，就由你决定！
访问方式
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乐听阅享·音响音乐文化月
4场活动精彩瞬间速看~
爵士乐是在
怎样的时代背景下诞生的？
城市为其发展
又注入了哪些影响因素？
上海师范大学世界史系李文硕教授从城市发展的角度以“爵士时代：浮华岁月里的城市新风”为主题，带大家挖掘爵士乐发芽的种子。
【“负者歌于途”】
李文硕：（黑人奴隶）这一段历史是美国的一段黑暗历史，但它也是爵士乐诞生的重要背景。因为爵士乐本质上就是被压迫者反抗、寻找自由的一种音乐。是他们在苦难中寻找自由、寻找活下去的力量、寻找尊严的一种艺术的表达形式。
新奥尔良市政府专门在城市中划了一块地，给黑人们休息的时候娱乐，这块地方被称为刚果广场，爵士乐的发源地就在这里。到了1897年的时候，新奥尔良的市议员提出了一个大胆的方案，划定了一个合法的娱乐场所，人们把这个地方叫做斯托里维尔。在这里，黑人音乐家慢慢地把奴隶制时期传承下来的艺术表达形式，再加上黑人自身的文化传统，再加上在新奥尔良接触到的多元文化，最后加上自己所要表达的心境，就是对生活的期盼或者渴望，或者是对压迫的不满融入了进去，最终形成了爵士乐。
到了1917年的时候，美国要参加第一次世界大战了，在新奥尔良就设立了一个兵营。美国的法律是有规定的，在军营的一定范围内不能有娱乐场所，所以斯托里维尔也就顺势被关闭了。
爵士乐没有随着斯托里维尔的关闭而死亡，而是随着这些音乐家的流散而被带到了美国各地，比如芝加哥。芝加哥在20年代成了新的美国爵士乐之都。芝加哥的韵律和新奥尔良完全不同，完全不同的文化传统和生活方式所体现出来的韵律，也融入到了爵士乐当中。
除此之外还有纽约。爵士乐传到纽约和芝加哥的时间是差不多的。纽约哈莱姆地区重要的文化场所和爵士乐场所是棉花俱乐部。爵士乐中一个伟大的乐手就是在棉花俱乐部里面诞生的，他就是 Duke Ellington，艾灵顿公爵。他在1927年到1931年期间担任棉花俱乐部驻唱乐队的领袖。埃利顿相信，爵士乐的欢快节奏可以帮助人们摆脱社会的喧嚣和抑郁的心情。他在棉花俱乐部的表演还通过无线电，就是收音机的形式向全国广播。20年代在家里收听无线电广播就像今天提前买SVIP看网剧一样，是一个非常时髦的生活方式，他的很多爵士乐以这样的形式走入了美国的千家万户中。
50年代之后，美国城市开始了新一轮的改造，城市里面很多老旧的街区都被夷为平地，然后建造了全新的设施。在这种城市更新的浪潮之下，纽约52街成了大拆大建的牺牲品。很快这里的爵士乐俱乐部就纷纷倒闭歇业了，而爵士乐手也都离散到了纽约的其他区域，或是美国的其他城市去另谋生路。
美国的城市在变化，美国的爵士乐也在变化。无论是城市还是爵士乐，都经历了转型，以一种新的形式来来存在。
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聚焦爵士乐，
其本身又有怎样的演变？
沿着时间轴，上海音乐学院爵士吉他专业副教授张雄关以“聆听爵士的演变：音乐、故事与声音的黄金时代”为主题，从音乐专业角度以及现场的吉他演奏，带大家从30年代摇摆(Swing)大乐队的黄金时代，一路聆听到40年代比波普(Bebop)的革新、50年代的酷爵士(Cool Jazz)与硬波普(Hard Bop)、60年代的先锋探索，以及70年代融合乐的多元表达。
【爵士乐在发展演变的过程中有什么特征？】
张雄关：1940年代，出现了一种新的爵士乐的分支，叫做“比波普”（Bebop）。那些比波普音乐家在做的，就是重新构建一套爵士乐的语法，比大乐队的舒缓，比波普爵士更快速、更复杂，也更激烈。
1950年代出现的酷爵士（Cool Jazz）作为比波普爵士的演变，追求更柔和的旋律，融合了大乐队的舒缓和旋律感，以及比波普的即兴特点，融合了爵士乐和古典音乐。
后来出现的“硬波普”（Hard Bop）也是一种融合风格，融合了爵士乐与当时美国流行音乐界兴起的新的音乐风格“灵魂乐”（Soul）。硬波普风格的旋律偏歌唱性，但同时保留了比波普风格中比较有棱角、比较现代的色彩。
这时候的融合基本上还是在美国国内进行，到了60年代，爵士音乐家去到了南美和欧洲，与当地的民族音乐进行融合。
波萨诺瓦（Bossa Nova）是从巴西流传到美国的，它实际上是巴西的国乐。当时一个美国的萨克斯手去到巴西，和当地的音乐家合作并且把波萨诺瓦音乐带回了美国。波萨诺瓦和爵士乐融合后，成为了世界范围内都非常风靡普及的音乐风格。
在三十年代爵士乐是流行音乐，是主流，但到了六七十年代，听爵士乐的人越来越少了，当时的年轻人开始喜欢听摇滚乐。爵士乐有一个特点，它从不排斥任何新兴的风格，一直想的是怎么样进行融合。小号大师迈尔斯·戴维斯（Miles Davis）非常喜欢当时的一些摇滚巨星，因此他在自己的音乐中也融入了摇滚音乐的风格，形成了“爵士摇滚”的风格。在迈尔斯·戴维斯晚年的时候，嘻哈音乐已经开始慢慢萌芽，他也是看准了这个时机，将爵士和嘻哈音乐融合做了一张专辑。
从30年代一直跨越到90年代，将近五六十年的时间里，爵士乐一直在不断地演变，不断地发展。虽然一直保留着自己的即兴和原创的精神，但是从来没有摒弃当下流行的一些风格。它在拥抱，在融合年轻人最喜欢的一些音乐。我觉得这是爵士的精神，一个是即兴，一个就是融合包容，这个是非常重要的。
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而爵士乐对上海的影响呢？
——终究在这座城市也扎了根。
中国现代流行歌曲从20世纪20年代开始从上海发端，在“时代曲”的形成过程中，爵士乐对其产生了巨大影响。结合上海的舞厅文化、电影文化和电台文化等，不难看出爵士乐也成为时代曲的组成部分之一，开云也是今天上海成为中国“爵士之都”的历史传承。
自由撰稿人、作者、译者、项目策划人墨墨老师以“上海，成为爵士之都——爵士乐和时代曲”为主题，通过音乐的分享梳理了这一文化现象的源流和发展。
【上海成为爵士乐重镇的源起】
墨墨：今天来说，上海依然是中国，也可以说是亚洲的一个爵士乐的重镇。那这件事情是怎么发生的？这就要回到我们中国的流行音乐的一个源流。
大家知道，我们中国现代流行音乐的一个源流是什么吗？是诞生在上海这座城市的，最早在20世纪20年代开始的，后来被称为“国语时代曲”的这样一种音乐形式。“国语时代曲”，我们今天也把它称为“上海老歌”，很明显地就指出了它所诞生的城市就是上海。
【中国流行音乐草创与爵士乐的初步影响】
墨墨：黎锦晖先生创作的《毛毛雨》已经很受到爵士乐的影响了。黎锦晖在20年代，中国流行乐刚刚开始发端的时候，他的这个创作被认为是中国第一首流行歌曲。很显然这个作品的诞生，他一定是受到了当时上海这个城市的社会环境、物质条件的影响。爵士乐在那个时候，包括爵士乐在内的西方音乐，对于上海的音乐创作人的影响是非常大的。
这些音乐是通过什么渠道来影响到上海的音乐人的创作？
第一，唱片。刚才我们已经说到了百代唱片，圆盘型的唱片这个东西是1887年才发明的，两三年之后，1890年、1891年，唱片已经进入上海在播放了。1910年代，上海已经有非常多的唱片公司。包括后来的百代唱片，还有美国的“胜利”唱片，还有像德国的“蓓开”（Beka），还有“高亭”等等，1910年代就已经进入上海。这些唱片公司，除了在中国录制当时的戏曲等等进行销售外，也从欧洲和美国进口了很多西方音乐到中国来售卖。这是一个非常大的渠道。
【舞厅文化与摇摆乐的核心传播】
墨墨：爵士乐在上海、在中国的传播阵地，就是舞厅。爵士乐大乐队的摇摆乐，主要服务的场景就是舞厅。大家在下面跳舞，上面时爵士乐的大乐队伴奏，这种音乐叫Swing摇摆，大家可以跟着去舞动起来。
上海的时代曲受西方音乐影响的历史上，有一个人一定要提一下，这个人叫巴克·克莱顿（Buck Clayton）。上海的舞曲、舞厅一开始主要是为在上海的西方人服务的。大家看到的右边的这个“Carnival Ballroom”，就是今天的文化广场。
文化广场当年是对法国人开的“逸园”跑狗厅。跑狗厅是外国人带进中国来的一种生活方式，“逸园”是当时上海最著名的跑狗厅，它旁边就有一个舞厅，叫做“逸园舞厅”。“逸园舞厅”主要的受众是外国人，在上海的外国人。这个舞厅需要有人伴奏，当时是1933年左右，就是这个美国人巴克·克莱顿。克莱顿是一个小号手，带领着他（基本上他那个乐队都是黑人）的乐队，在“逸园舞厅”演奏小号加乐队的跳舞音乐。这就是非常重要的影响中国音乐的一个渠道。大量的人去跳舞，这个场景在上海当时的新感觉派和鸳鸯蝴蝶派的小说当中经常会出现，对于中国音乐人的影响是非常重要的。
大家最熟悉的一首《夜上海》，这首歌发表于1940年代。当时国语时代曲受到西方流行音乐影响到了一个顶峰时期，就是融会贯通然后重新输出非常鼎盛的一个状态。大家听到的就是一个非常切分音的、Swing的这样一个节奏，非常适合跳舞。一开始用的管乐器，明显受到了以巴克·克莱顿为代表的美国爵士乐的影响。除了小号之外，还有一个在20年代、40年代美国爵士乐当中非常有代表性的乐器，就是萨克斯。
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回到爵士时代，
菲茨杰拉德笔下的文学世界
是怎么描述的呢？
“那是奇迹频生的年代，那是艺术的年代，那是挥霍无度的年代，那是嘲讽的年代。”
上海人民广播电台首席主持人李欣、著名作家黄昱宁、配音艺术家金锋与爵士钢琴家韩旭，围绕“《了不起的盖茨比》：爵士光影里的‘爵士时代’”开启了一场文学、电影与音乐的跨界对话。
李欣：爵士乐产生的时代背景是什么？
韩旭：爵士最一开始的产生是在19世纪末20世纪初，其前身有布鲁斯、新奥尔良爵士、迪克西兰爵士。在20-30年代，爵士乐迎来了空前繁荣的发展时代，人才辈出，出了很多有名的爵士音乐家。爵士乐属于黑人的律动加上欧洲的和声体系。在此之前，从古典音乐到浪漫派的发展，已经把和声发展到了一个极致，但是音乐的律动性并没有发展到爵士，所以这个时候在美国有这样的爵士乐，也被称为黑人和白人在音乐文化中结合的产物。
李欣：当时其实是在经济大萧条之前，但是美国有它自己发展的时代特色。
黄昱宁：这个时代是在一战之后。战争之后往往会跟来一波经济繁荣，繁荣到大家都认为这个钱是永远用不完的。实际上我们从后验的角度来看，在爵士时代结束之后，就是1933年的经济大萧条。但是在这个大萧条之前，所有人都觉得这个股票上去就不会下来，一切都会往好里发展，战争永远不会再来一次。所以当时在菲茨杰拉德的散文《爵士时代的回声》里面，奠定了“爵士时代”这个名字。里面有一句话，他说：“那是充满奇迹的年代，那是艺术的年代，那是挥霍无度的年代，那是嘲讽的年代。”
李欣：所以大家还记得菲茨杰拉德写的盖茨比，他后来有了钱之后，在庄园里其实是养了一个爵士乐队的，钢琴家也是一直住在这个庄园当中的。
李欣：从尼克的一个回想进入到故事开始，为什么会是故事讲述的结构？
黄昱宁：那句话非常有名，就是尼克的父亲对他的告诫。某种程度上，我们可以理解为是一个阶层的一个告诫：你以为你这些东西是天生就有的，你就应该有财富的，其实不是每个人都有这么好的条件的。他其实是在讲一个道理。因为尼克原来是在中西部，然后到东岸（纽约长岛）去追求他的梦想，想在金融界里面寻找一个起点，但是实际上他面对的是像盖茨比这样的一个故事。这个故事在他眼前徐徐展开，他成为一个讲述者。
换一个角度来说，尼克这个角色其实是非常重要的。我们甚至完全可以把这个小说看成是尼克的成长史。因为他是通过这样一个故事完成了他人生的洗礼，他得到了这个故事的警戒。他看着盖茨比从梦想绽放到最后毁灭，这对他的成长是一个极大的打击。
{jz:field.toptypename/}小说里的尼克就是这样讲述下去，并没有交代尼克最后怎么样了。可是电影里面其实是给他一个更加极端的命运，他后来发疯了。
金锋：一开始就是他在向一个精神病医生讲述他看到的东西，然后慢慢展开，在雾当中看到一盏绿灯，然后慢慢就开始讲述。
黄昱宁：（电影）把他（尼克）极端化了，其实把泽尔达·菲茨杰拉德的命运放到了他身上。
发布于：北京市
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